23A Open Call’25
23 artistas, 23 obras, um espaço comum.
Conheça os artistas selecionados para a 1.ª edição da 23A Open Call’25.
A 23A Galeria lançou uma open call para selecionar 23 obras de pequeno formato (30 × 30 cm), aberta a artistas de todas as idades e percursos, para integrar uma exposição coletiva livre e inclusiva. A iniciativa procura criar um espaço de encontro entre diferentes linguagens artísticas, celebrar o detalhe e descobrir novas vozes — mostrando que a grandeza da criação não depende da escala.
A participação esteve aberta a Pintura, Desenho, Ilustração, Fotografia e Gravura, sem restrições temáticas. Recebemos 60 portfólios e, após análise do júri, foram escolhidas 23 obras finalistas. Nesta página apresentamos os artistas selecionados, acompanhados de uma breve nota biográfica, no âmbito da exposição coletiva que inaugura a 12 de dezembro na 23A Galeria.
ARTISTAS SELECIONADOS
ANNE LUISENBACH
Anne S. Luisenbach é uma artista visual autodidata, nascida em Leipzig, Alemanha, e radicada em Caldas da Rainha. Desenvolveu a sua linguagem através de prática contínua e seminários com artistas reconhecidos. O seu trabalho nasce de experiências, encontros, reflexões e sonhos. Explora temas como conflito, relações e vulnerabilidade, convidando o público à introspeção e a leituras pessoais.
BRUNO TORTOSA
Bruno Tortosa nasceu em Paris, em 1976, e vive e trabalha em Lisboa desde 2001. Frequentou a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. A sua prática centra-se na pintura como campo de investigação artística. Explora a relação entre matéria, gesto e construção pictórica.
CAROLINA R.
Carolina R. é artista residente em Lisboa, com pesquisa entre o figurativo e o abstrato. Investiga o limiar entre ambos como território poético na pintura. A sua formação inclui música clássica, desenho e poesia, presentes na sua prática. Desde 2021 frequenta Pintura na FBAUL e expõe no Brasil e em Portugal.
ELISA FERREIRA
Elisa Ferreira é designer gráfica e artista visual que trabalha desenho, pintura e colagem. Utiliza carvão, acrílico, aquarela e caneta, em escalas que vão do grande ao pequeno formato. Desenha sem rascunho, investigando linha, repetição e formas inspiradas na natureza. Vive entre Brasil e Portugal, participou na feira P’la Arte e frequenta o atelier de António Faria.
ELSARDINHA
Elsardinha nasceu em Lisboa, em 1965, cidade onde vive e trabalha. Formada em arquitetura, atuou em ateliers e como Perita de Certificação Energética. Em paralelo, dedicou-se ao Tai Chi Chuan, Chikung e Yoga, hoje a sua atividade principal. Desde 2023 frequenta o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
FILIPA ALFAMA
Filipa Alfama (Lisboa, 1996) é artista visual que trabalha instalação, fotografia, vídeo, pintura e escultura. A sua obra explora a relação entre humano, ecossistema e espiritualidade. É licenciada em Arte Multimédia pela FBAUL. Destacam-se exposições coletivas como na Inestética (2024), Casa das Artes Bissaya Barreto (2023) e Festival InShadow (2021).
FRANCISCO VENÂNCIO
Francisco Venâncio (1997, Moura) é fotógrafo que observa tecido urbano e vida quotidiana. Explora linhas, sombras e texturas da cidade, sobrepondo fragmentos humanos. A sua fotografia procura a poesia do dia a dia e a beleza do ordinário. Iniciou o percurso com a exposição “The Sun Also Rises”, sobre Tóquio.
INÊS SANTIAGO
Inês Santiago é artista visual que trabalha desenho, pintura e objetos experimentais. Pesquisa a relação entre ação humana e natureza, usando materiais recolhidos na praia. É licenciada em Design, com carreira internacional em UX Design. Membro da Visual Artists Association e da AveiroArte, expõe em Portugal e online na Europa.
JAREK MANKIEWICZ
Jarek Mankiewicz é licenciado em Belas-Artes pela UMCS, Lublin, com especialização em gravura. Após mestrado, lecionou grafismo digital e gravura e cofundou o estúdio de animação Czwarta Rano. Vive em Portugal há vários anos, participando em exposições e feiras em Portugal e na Polónia. Em 2025 foi artista residente no SIAC#8, na Guarda.
LEONOR PIRES
Leonor Pires nasceu em Lisboa e fez grande parte da formação artística em Bruxelas. Viveu em vários países, experiência decisiva no seu percurso e na sua visão multicultural. Formou-se em pintura e escultura em ateliers e academias na Bélgica, França e Brasil. Expõe em Bruxelas, Lisboa e Brasília, explorando Tempo e Memória entre figurativo e abstrato.
MANUEL DUARTE
Manuel Duarte Pereira de Sousa é fotógrafo, com formação no IADE, ETIC, EPI e Fundação Gulbenkian. Trabalha entre observação documental e pesquisa visual. Explora espaço, quotidiano e memória como eixos centrais da sua obra. Expôs na Fundação Gulbenkian, Centro Português de Fotografia, Oficinas do Convento e em galerias internacionais.
MARIA DE FÁTIMA SILVA
Maria de Fátima Silva nasceu na Ericeira, em 1970, e é licenciada em Design pelo IADE. Frequentou Pintura no AR.CO entre 1990 e 1993. A sua obra procura um simbolismo que cruza passado e presente em simultâneo. Constrói composições figurativas a partir de uma mística intuitiva ligada ao mundo espiritual.
MICAELA ANDONI
Micaela Andoni (2002) é artista visual luso-moldava, licenciada em Desenho pela FBAUL. Frequenta o mestrado na mesma instituição e desenvolve trabalho independente desde 2024. Explora corpos, casas e objetos atravessados por matéria vegetal, criando metáforas emocionais. Em 2025 teve obra destacada na FBAUL e participou em exposições coletivas na Galeria da Faculdade.
NEIDE CARREIRA
Neide Carreira (Leiria, 1992) é artista plástica a viver e trabalhar em Lisboa. Licenciada em Desenho pela FBAUL, realiza atualmente mestrado em Pintura. Estudou também na Angel Academy, em Florença. Desde 2017 expõe em Portugal e no estrangeiro, com prémios e residências artísticas no percurso.
NOGUEIRA DE BARROS
Nogueira de Barros expõe regularmente em Portugal e no estrangeiro, em coletivas e individuais. Desde 2001 tem presença internacional, com destaque para Nova Iorque e Londres. Estudou Pintura Artística na SNBA e na Ar.Co, incluindo História da Arte e ateliers complementares. Vive e trabalha em Almada e integrou júri internacional do Torso International Art (Índia, 2021).
PAULO ALBUQUERQUE
Paulo Albuquerque (1988, Rio de Janeiro) é artista luso-brasileiro formado pela FBAUL. Trabalha pintura, ilustração e muralismo em composições dinâmicas e narrativas. Explora relações humanas, hábitos sociais e interações entre espaços e objetos como metáforas do quotidiano. O seu processo parte de observação, fotografia e memória, com ênfase em movimento, luz e camadas cromáticas.
PAULO CANILHAS
Paulo Canilhas é artista visual com prática entre pintura e instalação. O seu trabalho investiga forças entre indivíduo e sociedade, explorando equilíbrio, limite e ambição. Formou-se no AR.CO e teve experiência em curadoria, sustentando uma prática metódica por séries. Está representado em coleções privadas e institucionais, em Portugal e no exterior.
RENATA VOSS
Renata Voss é artista visual e professora na Escola de Belas Artes da UFBA. Desde 2004 pesquisa processos históricos e experimentais na fotografia contemporânea. Realiza pós-doutoramento no i2ADS/FBAUP, com bolsa CNPq-Brasil. O seu trabalho estabelece relações entre fotografia, tempo, memória e materialidades do “velho” e do “novo”.
ROBERTO BASSANI
Roberto Bassani é artista visual com percurso na ilustração editorial e animação. Colaborou com revistas portuguesas e participou na produção de filmes e comerciais para televisão. Nos últimos anos dedica-se ao Assemblage, criando imagens por colagem de botões em painel. A sua obra destaca-se pela criatividade, experimentação e uso expressivo de materiais do quotidiano.
SANDRA MACIEIRA
Sandra Macieira é arquiteta de formação, com estudos em pintura e ilustração científica. Participou em concursos e exposições, incluindo Museu de História Natural e “Tintas nos Nervos”. Usa a ilustração como ferramenta de proteção e defesa dos animais e da biodiversidade. Explora também o estranho e o bizarro, combinando espécies e situações ligadas ao ciclo da vida.
SEBASTIÃO CAVACO
Sebastião Cavaco (Lisboa, 1993) é pintor, vive e tem atelier em Lisboa. Formou-se na FAUL, AR.CO e FBAUL. Desde 2016 expõe com regularidade em Portugal e Espanha, em cidades como Lisboa, Faro e Barcelona. Trabalha sobretudo pintura, cruzando por vezes técnicas e formas de expressão.
SENHOR
Tomás Richter (1996), conhecido como SENHOR, é artista visual entre arte urbana, ilustração, design e cenografia. A sua obra é inspirada pela natureza e pela cultura underground. Licenciado em Cenografia pela ESTC, cofundou o coletivo XIX e colaborou com COLA Animation e Mala Voadora. Participou em projetos em Portugal, Amesterdão e EUA, incluindo mural de 60 metros no Boom Festival 2023.
VERA KACE
Vera Kace (1997) é licenciada em Pintura com especialização em Desenho pela FBAUL. Entre 2020 e 2022 lecionou na E-Art Academy.Em 2023 residiu no Porto, frequentando o Ateliê de Arte Realista do Porto e workshops internacionais. Dedica-se à pintura a óleo em pequeno formato, explorando a natureza interior e exterior.
O regulamento completo da Open Call pode ser consultado AQUI.
