Artistas
Descubra os talentos que inspiram, transformam e dão vida à nossa galeria.
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Alexandra Prieto
Alexandra Prieto (Lisboa, 1977) é licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e possui também formação em Design pela Sociedade Nacional de Belas-Artes. Desde 1993 expõe regularmente em galerias em Lisboa e noutras cidades do país.
O seu trabalho constrói universos imaginários a partir de texturas, frases, linhas e caracteres, explorando múltiplos significados e criando composições que convocam uma leitura sensorial e poética da imagem. Em 2012 recebeu uma Menção Honrosa do Movement Contemporary Art (MAC). A sua prática artística assenta numa investigação contínua de soluções formais e cromáticas, desenvolvendo objetos plásticos que expandem o campo da contemplação estética.
Ana Cristina Dias
Ana Cristina Dias (Lisboa, 1967) é licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, após formação na Escola Artística António Arroio, onde iniciou o seu percurso nas artes visuais. A sua prática artística desenvolve-se sobretudo na pintura e no desenho, explorando a figura humana em diálogo com o universo animal, o imaginário infantil e a natureza. Considera-se uma contadora de histórias, criando narrativas visuais que habitam um território entre o fantástico e o idílico, frequentemente inspiradas em paisagens e experiências recolhidas em viagens e no contacto com ambientes naturais.
Expõe regularmente desde 1994 e tem participado em diversos projetos de arte, arte urbana e ilustração. Entre 2005 e 2010 fez uma pausa de reflexão e aprofundamento do seu trabalho, dedicando-se à fotografia e à ilustração, regressando depois com um traço mais enérgico e uma linguagem visual marcada por expressividade, sensibilidade poética e uma atenção particular à relação entre humanos, animais e natureza.
ANNE LUISENBACH
Luisenbach é uma artista visual natural de Leipzig, Alemanha, atualmente a viver e trabalhar em Caldas da Rainha, Portugal. Com exposições realizadas na Alemanha e em Portugal, participou também em diversas residências artísticas.
A sua prática assenta num trabalho continuado com o desenho e na construção de uma linguagem visual própria, baseada na interação entre cor reduzida, linha e estruturas sobrepostas. As suas composições exploram a relação entre fundo, superfície e figura.
O seu trabalho centra-se na presença psicológica, na vulnerabilidade e nas tensões relacionais. Rostos, olhares e gestos funcionam como pontos de encontro, tanto entre figuras como dentro do próprio sujeito, frequentemente em confronto consigo mesmo.
As suas obras distinguem-se pela precisão e contenção, revelando uma intensidade subtil que convida a uma observação atenta.
Bruno Tortosa
Bruno Tortosa nasceu em Paris, em 1976, e vive e trabalha em Lisboa desde 2001. Frequentou a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. A sua prática centra-se na pintura como campo de investigação artística. Explora a relação entre matéria, gesto e construção pictórica.
Bruno Varatojo
Bruno Varatojo é designer e produtor gráfico, com cerca de duas décadas de experiência nas áreas das Artes Gráficas e da Publicidade, tendo trabalhado com clientes de diversos sectores do mercado nacional. Paralelamente, desenvolve desde o Ensino Secundário um percurso artístico na área das Artes Plásticas.
Atualmente frequenta o segundo ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), onde aprofunda a sua investigação e prática artística.
Carolina R.
Carolina R. é artista residente em Lisboa, com pesquisa entre o figurativo e o abstrato. Investiga o limiar entre ambos como território poético na pintura. A sua formação inclui música clássica, desenho e poesia, presentes na sua prática. Desde 2021 frequenta Pintura na FBAUL e expõe no Brasil e em Portugal.
Catarina Leonardo
É autora, viajante e fotógrafa. Há mais de duas décadas que percorre o mundo de forma independente, em família e em destinos alternativos.
Criadora do blog Wandering Life, fundadora da ABVP e jurada de dois festivais internacionais de cinema de turismo, escreve literatura de viagens marcada pela empatia cultural e pelo olhar humano sobre o encontro entre diferentes mundos. É autora de “A Amiga Saudita” e “A Praia das Tartarugas”.
Dália Cordeiro
Elisa Ribeiro Ferreira
Elisa Ribeiro Ferreira é designer gráfica e artista visual, desenvolvendo trabalho em desenho, pintura e colagem. Utiliza carvão, acrílico, aguarela e caneta, explorando diferentes escalas e suportes. Trabalha frequentemente sem rascunho, investigando linha, repetição e formas inspiradas na natureza.
Vive entre o Brasil e Portugal, participou na feira P’la Arte e frequenta o atelier de António Faria, aprofundando a sua prática artística.
Elsardinha
Elsardinha nasceu em Lisboa, em 1965, cidade onde vive e trabalha. Formada em arquitetura, atuou em ateliers e como Perita de Certificação Energética. Em paralelo, dedicou-se ao Tai Chi Chuan, Chikung e Yoga, hoje a sua atividade principal. Desde 2023 frequenta o curso de Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.
Filipa Alfama
Filipa Alfama (Lisboa, 1996) é artista visual e licenciada em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Trabalha em instalação, fotografia, vídeo, pintura e escultura, explorando as relações entre ser humano, ecossistema e espiritualidade. Participou em exposições coletivas na Inestética (2024), Casa das Artes Bissaya Barreto (2023) e no Festival InShadow (2021), entre outros contextos expositivos.
Filipa Cabecinha
Filipa Cabecinha é uma artista visual cuja prática nasce de uma necessidade profunda de observar, sentir e compreender a experiência humana. Através da pintura, explora a identidade feminina como um território em constante transformação, convidando à reflexão sobre a mesma.
Filipa constrói imagens que habitam o espaço entre o visível e o sentido. Utiliza a luz e a cor como elementos centrais, criando atmosferas que transportam o observador para momentos específicos, convidando-o a fazer parte de memórias, sensações e estados emocionais profundamente íntimos.
Através das suas composições, convida o espectador a refletir sobre questões que atravessam a sociedade, na sua forma passada, presente e futura, abrindo espaço para uma observação mais consciente de si próprio e do mundo que o rodeia.
Francisco Venâncio
Francisco Venâncio (1997, Moura) é fotógrafo que observa tecido urbano e vida quotidiana. Explora linhas, sombras e texturas da cidade, sobrepondo-lhes fragmentos de vida humana no seu estado natural. A sua fotografia procura a poesia do dia a dia e a beleza do ordinário. O seu percurso iniciou-se com a zine e exposição "The Sun Also Rises", um olhar sobre Tóquio.
Inês Assis
Artista plástica e designer de comunicação, nascida em Lisboa, onde vive atualmente, com mestrado em Teoria da Cultura Visual. Após 18 anos de percurso como designer gráfica, apresentou publicamente o seu trabalho artístico em 2023, contando já com três exposições individuais e três coletivas em Lisboa.
A sua prática situa-se entre o figurativo e o abstrato, destacando-se pela expressividade da cor, textura e sobreposição de camadas. Explora temas como a resiliência, o feminino e as relações humanas, refletindo sobre emoções e processos de transformação.
Influenciada pelo Fauvismo e pela Pop Art, desenvolve uma linguagem visual intensa e sensorial, convidando o observador à reflexão e à liberdade criativa.
Inês Santiago
Inês Santiago (n. 1979, Portugal) é uma artista visual cuja prática explora a relação entre a ação humana e os ecossistemas naturais. Utiliza fragmentos cerâmicos descartados e materiais recolhidos na praia para criar assemblages, desenhos e composições digitais, onde imagina formas de adaptação da vida marinha a contextos de degradação ambiental e alterações climáticas.
O seu trabalho, influenciado pela teoria da evolução, centra-se em temas como adaptação, transformação e sobrevivência, através de um processo modular baseado na desconstrução e recomposição, onde o erro e o acaso assumem um papel estruturante.
Com formação em Novas Tecnologias da Comunicação e Design, desenvolveu uma carreira internacional de mais de 20 anos em UX Design e liderança, experiência que informa a sua abordagem colaborativa e interativa à prática artística.
JAREK MANKIEWICZ
Licenciado pela Faculdade de Belas Artes da UMCS em Lublin, Polónia com diploma em gravura (água-forte). Após o mestrado, trabalhou na universidade e lecionou grafismo
digital e gravura.
Mudou-se depois para Varsóvia, onde foi designer gráfico e co-fundou o estúdio de animação Czwarta Rano. Vive em Portugal há vários anos, participando regularmente em exposições e feiras em Portugal e Polónia.
Em 2025 foi artista residente no Simpósio Internacional de Arte Contemporânea SIAC#8, na Guarda.
João Casanova
João Casanova começou a desenhar e pintar muito cedo, encontrando na arte a sua forma natural de expressão.
Frequentou a Escola Artística António Arroio, onde aprofundou o seu olhar e participou em diversas exposições coletivas ainda jovem. No entanto, por volta dos 25 anos, afastou-se inexplicavelmente da pintura. O silêncio durou três décadas.
Durante esse intervalo, dedicou-se ao corpo e ao movimento: licenciou-se em Dança e trabalhou como intérprete em várias criações de coreógrafos portugueses. Essa experiência deixou marcas subtis no seu trabalho atual — há nas suas aguarelas uma atenção coreográfica ao espaço, à fluidez e ao gesto.
Em 2025, João Vasco regressou à pintura com a força de quem reencontra uma parte essencial de si. A sua obra em aguarela urbana é marcada por uma maturidade rara: composições atmosféricas, luzes filtradas, figuras em trânsito e estruturas arquitetónicas captadas com elegância e intenção. Há nesta nova fase uma síntese entre experiência de vida e frescura artística — como se cada pincelada revelasse um tempo interior reconquistado.
Julieta Oliveira
Formada na Faculdade de Arquitetura do Porto, vive atualmente em Lisboa. A paixão pelas manualidades conduziu-a a um percurso artístico a partir de técnicas tradicionais.
Em 2012 criou a marca Sellfish para enquadrar e divulgar o seu trabalho. Desde então, desenvolve peças têxteis de média e grande escala e, a partir de 2020, dedica-se sobretudo à cerâmica. Para si, criar um objeto é uma forma de unir corpo e mente e dar expressão ao seu imaginário.
Leonor Pires
Nascida em Lisboa, Leonor Pires desenvolveu grande parte da sua formação e percurso artístico em Bruxelas, onde se formou em pintura em Atelier de Mestre e na Academia de Artes de Uccle. Frequentou ainda ateliers de formação artística e cursos MOOC no Centro Georges Pompidou, em Paris, bem como o Atelier de Escultura Bianchetti, em Brasília. Tendo vivido em vários países, a diversidade cultural e geográfica assume um papel decisivo na construção do seu universo artístico.
As suas obras foram expostas em galerias de Bruxelas, Lisboa e Brasília, afirmando um percurso coerente em torno das questões do tempo, da memória e da paisagem enquanto espaço sensível. Em 2023, a artista regressou a Lisboa, onde continua a desenvolver um trabalho que se constrói na tensão entre deslocação e pertença, permanência e transformação.
Luís Artur
Luís Artur (Lisboa) pinta desde os 12 anos, tendo iniciado a sua formação artística no atelier do Mestre Mário Reis. Licenciado em Filosofia e Psicologia, incorpora na sua prática pictórica uma dimensão reflexiva e uma particular atenção à experiência humana e sensível.
Ao longo do seu percurso realizou 18 exposições individuais e participou em mais de 30 mostras coletivas. A sua obra desenvolve-se num território próximo da abstração paisagística, onde a cor, a matéria e a luz constroem superfícies contemplativas que evocam horizontes, memórias e estados interiores. Nas suas telas, os ocres, amarelos e azuis organizam-se em camadas densas e vibrantes, sugerindo paisagens mais espirituais do que geográficas, onde a pintura surge como experiência sensível de tempo, memória e presença.
Malu Mesquita
Malu Mesquita, natural da Mooca, em São Paulo, é fotógrafa representada pela Galeria O Jardim. Formada em Publicidade e Propaganda, iniciou a sua trajetória artística em 2015, com foco na temática urbana e nas inúmeras possibilidades de atuação artística. Desde então, expôs no Brasil e em diversos países da Europa, América Central, Médio Oriente e Ásia.
Entre os projetos de maior relevância destacam-se a participação no Image Festival Amman, na Jordânia, com curadoria de Linda Al-Khoury, no Instituto Cervantes em Amã; a intervenção RESPIRARTE, realizada na Avenida Paulista, onde apresentou fotografias em grande formato (com 9 metros de altura) na fachada do Conjunto Nacional, com curadoria de Valkiria Iacocca; e o projeto De Volta ao Muro, que investiga o diálogo entre a fotografia e outras linguagens visuais, como o graffiti.
É autora dos livros "#NoMesmoMuro – Do Instagram ao Fotolivro" (2017) e "Rede de Proteção" (2022), além de integrar o título coletivo “Crónicas de uma São Paulo Possível”, publicado em 2025.
Manuel Duarte
Manuel Duarte Pereira de Sousa é fotógrafo, com formação no IADE, ETIC, EPI e Fundação Gulbenkian. Trabalha entre observação documental e pesquisa visual. Explora espaço, quotidiano e memória como eixos centrais da sua obra. Expôs na Fundação Gulbenkian, Centro Português de Fotografia, Oficinas do Convento e em galerias internacionais.
Margarida dos Santos
Margarida dos Santos é doutorada em Estudos do Património na Universidade do Algarve, mestre em Design de Comunicação para o Turismo e Cultura e licenciada em Belas-Artes – Pintura pela Universidade de Lisboa.
Com 17 anos de experiência como designer gráfica e artista visual, colaborou em projetos para o Município de Tavira. Participou em exposições individuais e coletivas, em contexto nacional e internacional, articulando investigação, design e expressão plástica.
Maria De Fátima Silva
Maria De Fátima Silva (Ericeira, 1970) é licenciada em Design pelo IADE e frequentou Pintura no AR.CO entre 1990 e 1993.
A sua obra desenvolve composições figurativas marcadas por um simbolismo que articula passado e presente. Através de uma abordagem intuitiva e mística, explora dimensões espirituais e narrativas interiores, criando imagens que convocam memória, transcendência e contemplação.
Micaela Andoni
Micaela Andoni (2002) é artista visual luso-moldava, licenciada em Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde frequenta o Mestrado.
Desenvolve trabalho independente desde 2024. A sua prática explora corpos, casas e objetos atravessados por matéria vegetal, construindo metáforas visuais de natureza emocional. Em 2025 teve obra destacada na FBAUL e participou em exposições coletivas na Galeria da Faculdade.
Neide Carreira
Neide Carreira (Leiria, 1992) é uma artista visual que vive e trabalha em Lisboa, focando-se no desenho e na pintura.
Licenciou-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e, posteriormente, aprofundou o estudo de métodos tradicionais e académicos de pintura a óleo na Angel Academy em Florença, Itália. Atualmente, encontra-se a concluir o Mestrado em Pintura na Universidade de Lisboa. Desde 2017, o seu trabalho tem sido regularmente premiado e exposto tanto em Portugal como no estrangeiro.
Trabalhando no cruzamento entre os métodos tradicionais de pintura e a contemporaneidade, o seu trabalho nasce da ressonância dos lugares e de uma reverência perante o visível, utilizando o silêncio, a presença e a solitude como ferramentas para a contemplação.
Nogueira de Barros
Nogueira de Barros (Almada, 1964) é um artista plástico premiado que vive e trabalha em Almada, Portugal. Com um percurso expositivo consistente, participa regularmente em exposições individuais e coletivas, em Portugal e no estrangeiro, destacando-se apresentações em cidades como Nova Iorque e Londres.
Em 2021, integrou o júri internacional do concurso Torso International Art, na Índia.
Formou-se em Pintura Artística na Sociedade Nacional de Belas Artes e frequentou o Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, onde estudou pintura e História da Arte, complementando a sua formação no atelier do pintor Jaime Silva.
Nuno Maldonado Tuna
Nascido em Lisboa, iniciou a sua actividade como designer gráfico e ilustrador em 1988. Especializado em Design de Identidade e Ilustração, colaborou em projetos em Portugal, Grécia, Malta, Angola, Estados Unidos e Inglaterra.
Desenvolveu trabalho em áreas tão diversas como o design de equipamentos desportivos, mobiliário, joalharia, storyboarding, cartoon e design gráfico. É autor publicado em co-autoria com o jornalista António Mateus ("Mandela, o Rebelde Exemplar", Planeta Editores, 2013). Participou da representação de Portugal na DesignMai, Berlim (2006), com o projecto "One ring, two hundred minds", uma mostra de ourivesaria promovida pelo AICEP e curadoria do designer Marco Sousa Santos.
No seu projecto artístico, Nuno Tuna tem como base teórica, a filosofia transumanista e a ciência especulativa, onde coloca – a si próprio – questões acerca da ética, associada a temas como a relação da Humanidade com a tecnologia, memória e imortalidade. Mais recentemente, explora a ideia de transformação do corpo e da consciência, perguntando o que sobra da identidade humana quando os seus limites se misturam com estruturas artificiais. Deste exercício introspectivo, resultam exercícios abstractos de desenho, pintura, escultura e vídeo, cuja interpretação deixa à imaginação do público.
Olavo Costa
Olavo Costa é artista e docente de Artes Visuais. Licenciado em Desenho pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL) e mestre em Ensino das Artes Visuais pelo Instituto de Educação da Universidade de Lisboa, encontra-se atualmente a frequentar o Doutoramento em Belas-Artes, na especialidade de Desenho, na mesma instituição.
Desenvolve trabalho artístico centrado no desenho, com presença regular em exposições individuais e coletivas em Portugal e no estrangeiro, incluindo participações em bienais e projetos institucionais. Paralelamente à prática artística, exerce atividade docente no ensino público e participa em projetos de investigação, conferências e publicações no campo das artes visuais.
Patrícia Reis
Patrícia Reis (Lisboa, 1975) é artista plástica residente nas Caldas da Rainha, com formação em Cerâmica pela Escola Artística António Arroio e experiência em Restauro e Conservação do Património.
Desenvolve uma prática em pintura abstrata contemporânea, explorando camadas, texturas e gesto como forma de expressar memória, identidade e experiência. O seu trabalho cruza rigor e intuição, com a cor como elemento central e poético.
Inspirada pela natureza, espiritualidade e condição feminina, cria composições abstratas de caráter lírico e experimental, afirmando a pintura como espaço de liberdade, questionamento e resistência.
Atualmente, trabalha no seu atelier no espaço CERES (edifício SILOS), nas Caldas da Rainha.
Paulo Albuquerque
Paulo Albuquerque (1988, Rio de Janeiro) é artista luso-brasileiro formado pela FBAUL.
Trabalha pintura, ilustração e muralismo em composições dinâmicas e narrativas. Explora relações humanas, hábitos sociais e interações entre espaços e objetos como metáforas do quotidiano.
O seu processo parte de observação, fotografia e memória, com ênfase em movimento, luz e camadas cromáticas.
Paulo Canilhas
Paulo Canilhas (Almada, 1969) trabalha na intersecção entre pintura e escultura, desenvolvendo o seu trabalho por séries. A sua prática parte de vivências pessoais transformadas em estruturas visuais, explorando o equilíbrio frágil entre ambição e limite, avanço e resistência.
Com formação no Curso Avançado de Artes Plásticas do AR.CO, realizou, entre outras, uma residência artística com o escultor António Júlio e colaborou durante um ano como assistente de curador na galeria MAC. O seu trabalho integra coleções privadas e institucionais em Portugal e no estrangeiro.
Renata Fortes Ferreira
Renata Voss
Renata Voss é artista visual, professora da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia e doutora em Artes Visuais.
Desde 2004 investiga processos históricos e experimentais na fotografia contemporânea, explorando materialidades e diálogos entre o “velho” e o “novo”.
Atualmente realiza pós-doutorado junto ao i2ADS na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Portugal) com bolsa do CNPQ-Brasil. O seu trabalho estabelece relações entre fotografia, tempo e memória.
Ricardo Tadeu Barros
Ricardo Tadeu de Mesquita Barros (Lourenço Marques, 1968) é designer e artista visual. Licenciado em Design de Comunicação pela IADE Creative University, em Lisboa, iniciou a sua formação artística no atelier do mestre João Machado, no Porto. Ao longo da sua carreira trabalhou como designer para diversas editoras e meios de comunicação, desenvolvendo projetos para a Expo 98 e colaborando com publicações como Expresso, i e a revista NS do Diário de Notícias.
Em 2004 fundou o seu próprio estúdio e, mais tarde, a editora True Team Publishing and Design, dedicada à arquitetura e ao design. Paralelamente, desenvolve uma prática artística centrada na relação entre comunicação visual e artes plásticas, tendo criado projetos como N.S.Q.Ri (Nossa Senhora Que Ri), Art by Design, Linguarudos e Love Letters. Expõe regularmente, individual e coletivamente, desde 1989.
Rita Félix
Rita Félix é artista visual portuguesa e frequenta o Mestrado em Desenho na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
A sua prática desenvolve-se na interseção entre pintura e desenho, explorando a criação como espaço de questionamento e afirmação pessoal. O seu trabalho emerge de um diálogo íntimo com a dúvida e a experimentação, assumindo o gesto artístico como escolha consciente e contínua construção de identidade.
ROBERTO BASSANI
Roberto Bassani é artista visual com percurso na ilustração editorial e animação. Colaborou com revistas portuguesas e participou na produção de filmes e comerciais para televisão. Nos últimos anos dedica-se ao Assemblage, criando imagens por colagem de botões em painel. A sua obra destaca-se pela criatividade, experimentação e uso expressivo de materiais do quotidiano.
Rogério da Silva
Rogério da Silva (Lisboa, Portugal) é artista visual e escritor. É licenciado em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas Artes (FBA/UL). Em 2018 conclui na mesma Faculdade mestrado em Arte Multimédia na vertente de Audiovisuais. É investigador colaborador no Centro de Investigação em Belas-Artes (CIEBA-FBA/UL). Como artista visual, destaca-se pelo seu trabalho em desenho e investigação sobre o tempo e simulação da imagem fotográfica no desenho. É autor do livro de contos Estrada do Pacífico editado pela Língua Perfeita Editora.
Sandra Macieira
Arquiteta de formação, com estudos em pintura e ilustração científica, desenvolve um trabalho centrado na representação do mundo animal. Desde cedo influenciada por documentários de natureza, construiu uma ligação profunda à biodiversidade que se reflete na sua prática artística.
Participou em diversas exposições e concursos, destacando-se a presença regular na Casa da Ciência e no FIIN (Festival Internacional de Imagens da Natureza), bem como a participação na exposição “Illustrare: Viagens da Ilustração Científica em Portugal” no Museu de História Natural de Lisboa.
O seu trabalho combina rigor científico com uma abordagem criativa, explorando tanto a observação da natureza como dimensões mais experimentais, onde surgem composições híbridas e narrativas visuais ligadas ao ciclo da vida.
Atualmente, utiliza a ilustração como ferramenta de sensibilização e intervenção, com o objetivo de contribuir para a proteção dos animais e para a consciencialização sobre a sua extinção.
Sara Oliveira Martins
Sara Oliveira Martins (Lisboa, 1997) é licenciada em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
O seu percurso foi marcado pela influência do Professor Manuel Botelho, integrando no seu trabalho reflexões filosóficas sobre a existência, o tempo e o ser. Colaborou como assistente de produção no estúdio do artista Aguirre Schwarz (ZEVS) e, entre 2022 e 2024, foi formadora de Pintura e Artes Plásticas.
Atualmente desenvolve a sua prática artística em pintura e cerâmica no seu estúdio em Sesimbra, explorando uma linguagem marcada por cores intensas, linhas precisas e uma atenção particular à luz e à arquitetura urbana.
SEBASTIÃO CAVACO
Sebastião Cavaco (Lisboa, 1993) é pintor, vive e tem atelier em Lisboa. Formou-se na FAUL, AR.CO e FBAUL. Desde 2016 expõe com regularidade em Portugal e Espanha, em cidades como Lisboa, Faro e Barcelona. Trabalha sobretudo pintura, cruzando por vezes técnicas e formas de expressão.
Susana Beirão
Susana Beirão (Lisboa, 1975) é licenciada em Ciência Política e iniciou o seu percurso profissional no meio editorial de revistas, experiência que marcou a sua sensibilidade visual e sentido de composição.
Desde 2022 dedica-se às artes plásticas, encontrando na técnica mista uma linguagem que combina imagem, cor e fragmento. Realizou duas exposições individuais e uma coletiva. O seu trabalho constrói narrativas visuais onde memória, emoção e estética contemporânea se cruzam.
Tânia Margarido
Tânia Margarido (Lisboa, 1982) desenvolve um trabalho ancorado na relação entre memória sensorial, materialidade e processos de auto-conhecimento. As suas obras revelam uma estética delicada e assumem-se como espaço de diálogo com o observador.
Doutorada em Genética e Microbiologia pela Universidade de Cambridge, concilia há mais de uma década investigação e criação artística, integrando rigor analítico e exploração técnica num percurso contínuo de experimentação.
Tomás Serrão
Tomás Serrão nasceu em Lisboa, em 1999. Encontra-se a tirar o mestrado em Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL). É licenciado em Escultura pela mesma instituição.
Atualmente desenvolve o seu trabalho num espaço sediado no Mercado de Alvalade, que lhe foi gentilmente cedido pela plataforma “P’la Arte”. Fundou, em 2021, o estúdio artístico e coletivo Pátio Nº2, que mais tarde se viria a tornar, simultaneamente, num espaço expositivo independente. É o co-criador do projeto 1.15A – um projeto de investigação artística desenvolvido em parceria com o MAC/CCB (Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém). Já expôs o seu trabalho em espaços como o MU.SA (Museu das Artes de Sintra); Fundação D. Luís I, Cascais; Domus Artium 2002, Salamanca; Biblioteca Municipal de Vila Verde; Hub Criativo do Beato, Lisboa; Galeria da Faculdade de Belas Artes, Lisboa, entre outros.
Procura também, através de ações de mediação cultural, alargar e fortalecer a rede que une a prática artística, principalmente no mundo da arte jovem, proporcionando à camada emergente um palco fértil que promova o diálogo e a cooperação entre artistas.
Vera Kace
Vera Kace (1997) é licenciada em Pintura com especialização em Desenho pela Faculdade de BelasArtes de Lisboa. Entre 2020 e 2022, lecionou na E-ArtAcademy.
Em 2023, residiu no Porto, onde estudou noAteliê de Arte Realista do Porto, focando-se em desenho figurativo do século 19, participando em workshops com artistas renomados americanos e russos.
Além de ensinar pintura, dedica-se à sua prática artística onde explora a natureza interior e exterioratravés de pinturas de pequeno formato a óleo eaguarela
