Ana Cristina Dias (Lisboa, 1967) é licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, após formação na Escola Artística António Arroio, onde iniciou o seu percurso nas artes visuais. A sua prática artística desenvolve-se sobretudo na pintura e no desenho, explorando a figura humana em diálogo com o universo animal, o imaginário infantil e a natureza. Considera-se uma contadora de histórias, criando narrativas visuais que habitam um território entre o fantástico e o idílico, frequentemente inspiradas em paisagens e experiências recolhidas em viagens e no contacto com ambientes naturais.

Expõe regularmente desde 1994 e tem participado em diversos projetos de arte, arte urbana e ilustração. Entre 2005 e 2010 fez uma pausa de reflexão e aprofundamento do seu trabalho, dedicando-se à fotografia e à ilustração, regressando depois com um traço mais enérgico e uma linguagem visual marcada por expressividade, sensibilidade poética e uma atenção particular à relação entre humanos, animais e natureza.

Bruno Tortosa nasceu em Paris, em 1976, e vive e trabalha em Lisboa desde 2001. Frequentou a Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. A sua prática centra-se na pintura como campo de investigação artística. Explora a relação entre matéria, gesto e construção pictórica.

Bruno Varatojo é designer e produtor gráfico, com cerca de duas décadas de experiência nas áreas das Artes Gráficas e da Publicidade, tendo trabalhado com clientes de diversos sectores do mercado nacional. Paralelamente, desenvolve desde o Ensino Secundário um percurso artístico na área das Artes Plásticas.

Atualmente frequenta o segundo ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), onde aprofunda a sua investigação e prática artística.

Carolina R. é artista residente em Lisboa, com pesquisa entre o figurativo e o abstrato. Investiga o limiar entre ambos como território poético na pintura. A sua formação inclui música clássica, desenho e poesia, presentes na sua prática. Desde 2021 frequenta Pintura na FBAUL e expõe no Brasil e em Portugal.

Filipa Cabecinha é uma artista visual cuja prática nasce de uma necessidade profunda de observar, sentir e compreender a experiência humana. Através da pintura, explora a identidade feminina como um território em constante transformação, convidando à reflexão sobre a mesma.

Filipa constrói imagens que habitam o espaço entre o visível e o sentido. Utiliza a luz e a cor como elementos centrais, criando atmosferas que transportam o observador para momentos específicos, convidando-o a fazer parte de memórias, sensações e estados emocionais profundamente íntimos.

Através das suas composições, convida o espectador a refletir sobre questões que atravessam a sociedade, na sua forma passada, presente e futura, abrindo espaço para uma observação mais consciente de si próprio e do mundo que o rodeia.

Licenciado pela Faculdade de Belas Artes da UMCS em Lublin, Polónia com diploma em gravura (água-forte). Após o mestrado, trabalhou na universidade e lecionou grafismo
digital e gravura.

Mudou-se depois para Varsóvia, onde foi designer gráfico e co-fundou o estúdio de animação Czwarta Rano. Vive em Portugal há vários anos, participando regularmente em exposições e feiras em Portugal e Polónia.

Em 2025 foi artista residente no Simpósio Internacional de Arte Contemporânea SIAC#8, na Guarda.

João Casanova começou a desenhar e pintar muito cedo, encontrando na arte a sua forma natural de expressão.

Frequentou a Escola Artística António Arroio, onde aprofundou o seu olhar e participou em diversas exposições coletivas ainda jovem. No entanto, por volta dos 25 anos, afastou-se inexplicavelmente da pintura. O silêncio durou três décadas.

Durante esse intervalo, dedicou-se ao corpo e ao movimento: licenciou-se em Dança e trabalhou como intérprete em várias criações de coreógrafos portugueses. Essa experiência deixou marcas subtis no seu trabalho atual — há nas suas aguarelas uma atenção coreográfica ao espaço, à fluidez e ao gesto.

Em 2025, João Vasco regressou à pintura com a força de quem reencontra uma parte essencial de si. A sua obra em aguarela urbana é marcada por uma maturidade rara: composições atmosféricas, luzes filtradas, figuras em trânsito e estruturas arquitetónicas captadas com elegância e intenção. Há nesta nova fase uma síntese entre experiência de vida e frescura artística — como se cada pincelada revelasse um tempo interior reconquistado.

Luís Artur (Lisboa) pinta desde os 12 anos, tendo iniciado a sua formação artística no atelier do Mestre Mário Reis. Licenciado em Filosofia e Psicologia, incorpora na sua prática pictórica uma dimensão reflexiva e uma particular atenção à experiência humana e sensível.

Ao longo do seu percurso realizou 18 exposições individuais e participou em mais de 30 mostras coletivas. A sua obra desenvolve-se num território próximo da abstração paisagística, onde a cor, a matéria e a luz constroem superfícies contemplativas que evocam horizontes, memórias e estados interiores. Nas suas telas, os ocres, amarelos e azuis organizam-se em camadas densas e vibrantes, sugerindo paisagens mais espirituais do que geográficas, onde a pintura surge como experiência sensível de tempo, memória e presença.

Margarida dos Santos é doutorada em Estudos do Património na Universidade do Algarve, mestre em Design de Comunicação para o Turismo e Cultura e licenciada em Belas-Artes – Pintura pela Universidade de Lisboa.

Com 17 anos de experiência como designer gráfica e artista visual, colaborou em projetos para o Município de Tavira. Participou em exposições individuais e coletivas, em contexto nacional e internacional, articulando investigação, design e expressão plástica.

Neide Carreira (Leiria, 1992) é uma artista visual que vive e trabalha em Lisboa, focando-se no desenho e na pintura.

Licenciou-se na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e, posteriormente, aprofundou o estudo de métodos tradicionais e académicos de pintura a óleo na Angel Academy em Florença, Itália. Atualmente, encontra-se a concluir o Mestrado em Pintura na Universidade de Lisboa. Desde 2017, o seu trabalho tem sido regularmente premiado e exposto tanto em Portugal como no estrangeiro.

Trabalhando no cruzamento entre os métodos tradicionais de pintura e a contemporaneidade, o seu trabalho nasce da ressonância dos lugares e de uma reverência perante o visível, utilizando o silêncio, a presença e a solitude como ferramentas para a contemplação.

Patrícia Reis (Lisboa, 1975) é artista plástica residente nas Caldas da Rainha, com formação em Cerâmica pela Escola Artística António Arroio e experiência em Restauro e Conservação do Património.

Desenvolve uma prática em pintura abstrata contemporânea, explorando camadas, texturas e gesto como forma de expressar memória, identidade e experiência. O seu trabalho cruza rigor e intuição, com a cor como elemento central e poético.

Inspirada pela natureza, espiritualidade e condição feminina, cria composições abstratas de caráter lírico e experimental, afirmando a pintura como espaço de liberdade, questionamento e resistência.

Atualmente, trabalha no seu atelier no espaço CERES (edifício SILOS), nas Caldas da Rainha.

Paulo Albuquerque (1988, Rio de Janeiro) é artista luso-brasileiro formado pela FBAUL.

Trabalha pintura, ilustração e muralismo em composições dinâmicas e narrativas. Explora relações humanas, hábitos sociais e interações entre espaços e objetos como metáforas do quotidiano.

O seu processo parte de observação, fotografia e memória, com ênfase em movimento, luz e camadas cromáticas.

Tânia Margarido (Lisboa, 1982) desenvolve um trabalho ancorado na relação entre memória sensorial, materialidade e processos de auto-conhecimento. As suas obras revelam uma estética delicada e assumem-se como espaço de diálogo com o observador.

Doutorada em Genética e Microbiologia pela Universidade de Cambridge, concilia há mais de uma década investigação e criação artística, integrando rigor analítico e exploração técnica num percurso contínuo de experimentação.

Tomás Serrão nasceu em Lisboa, em 1999. Encontra-se a tirar o mestrado em Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL). É licenciado em Escultura pela mesma instituição.

Atualmente desenvolve o seu trabalho num espaço sediado no Mercado de Alvalade, que lhe foi gentilmente cedido pela plataforma “P’la Arte”. Fundou, em 2021, o estúdio artístico e coletivo Pátio Nº2, que mais tarde se viria a tornar, simultaneamente, num espaço expositivo independente. É o co-criador do projeto 1.15A – um projeto de investigação artística desenvolvido em parceria com o MAC/CCB (Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura do Centro Cultural de Belém). Já expôs o seu trabalho em espaços como o MU.SA (Museu das Artes de Sintra); Fundação D. Luís I, Cascais; Domus Artium 2002, Salamanca; Biblioteca Municipal de Vila Verde; Hub Criativo do Beato, Lisboa; Galeria da Faculdade de Belas Artes, Lisboa, entre outros.

Procura também, através de ações de mediação cultural, alargar e fortalecer a rede que une a prática artística, principalmente no mundo da arte jovem, proporcionando à camada emergente um palco fértil que promova o diálogo e a cooperação entre artistas.

Vera Kace (1997) é licenciada em Pintura com especialização em Desenho pela Faculdade de BelasArtes de Lisboa. Entre 2020 e 2022, lecionou na E-ArtAcademy.

Em 2023, residiu no Porto, onde estudou noAteliê de Arte Realista do Porto, focando-se em desenho figurativo do século 19, participando em workshops com artistas renomados americanos e russos.

Além de ensinar pintura, dedica-se à sua prática artística onde explora a natureza interior e exterioratravés de pinturas de pequeno formato a óleo eaguarela